Cat graduated in textile design with a focus on experimental fashion. As an artist, she likes to deal with the human form, and how it can be concealed and staged.
CAT DE LA LUNE
MARQUIS: When did modelling come into your work as a seamstress and designer?
Cat de la Lune: It was a few years ago, but I’ve always been attracted to it. It’s a way to use the body and clothing to tell a story. For me, it’s a means to explore the textures of the fabric with the human form and also the dynamics that arise between the two.
MQ: And that’s how the topic of fetish came into your life?
CL: Fetish has always been a part of me, but untapped when I was younger. It was only when my self-confidence grew that the special moments I shared with others became an enrichment. I am very curious and it drives me. It is a deep pleasure and a joy to go on a journey of discovery with people I trust blindly!
MQ: Exciting. And latex was then a part of this journey?
CL: I love latex. Especially the fact that it needs a lot of attention and care! In this respect, it is similar to me…
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Weird, fascinating – in your face! That‘s what comes to mind when I look at pictures of model Lilly Pietrie. She wears outfits from AMF Korsets like other people wear street- wear – natural and relaxed, and that activates the effect immensely. On her, couture looks suitable for everyday use — whether streetwear ready for the catwalk. She also works with photographers who are not typical of the scene, and perhaps that’s the secret behind her pictures. We absolutely had to ask the exciting artist for an interview!
LILLY PIETRIE
MARQUIS: Dear Lilly, what does it mean to you to be photographed
Lilly Pietrie: Empowerment, art and friendship. I think that’s it. Photography is a big outlet for my artistic vein. Somewhere I have to let it all out. It also offers me the opportunity to express myself and to discover new things about myself again and again. Over time, many close bonds have also developed. To lose myself in the creative process together with these people is a great happiness for me!
MQ: We were able to learn from friends that you also wear a lot of latex. When did you first come into contact with it?
LP: The first time I felt latex on my skin was in the summer of 2021. I can still remember it very well. Heks, a photographer from Berlin, asked me if I could imagine wearing latex for a joint shooting project, and this idea was new and exciting for me at the same time.
MQ: That’s a very typical way to discover latex.
LP: A little later I had a fitting in Chronomatic Luxury Latex, right in the heart of Berlin. I have to smile when I think about how excited I was to enter her shop. You already have a certain idea when it comes to latex and fetish. This is shaped by hearsay and the media…
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Das Metronom-Theater in Oberhausen wird im Januar 2026 mit dem Broadway-Musical „Kinky Boots“ erweitert. Die Show, die bereits in New York und London erfolgreich aufgetreten ist, wird für eine Woche im Metronom-Theater gastieren.
Das Musical „Kinky Boots“ handelt von Charlie Price, der die Schuhfabrik seines Vaters retten will, indem er Schuhe für Drag-Queens produziert. Die Produktion wurde von Harvey Fierstein geschrieben und von Pop-Legende Cyndi Lauper komponiert.
There was no better date than February 14, 2025, Valentine’s Day, for the Roses & Love Ball in Munich. Here, with an international star line-up, a radiant sign of inclusion and charity was set. Under the patronage of entertainer and icon Gloria Gray, the idea ofenriching Munich’s ball culture with a touch of extravagance and creating a platform for everyone – regardless of origin or lifestyle – was brought to life. This idea comes from the event agency Benninger.eberle. Christian Eberle, who is also known for SubrosaDictum and above all for the legendary Avantgardista. Hisvision became a sparkling reality with the Roses & Love Ball.
One of the many highlights of the evening was the avantgarde fashion show, which delighted guests with opulent and visionary creations. Designers such as Epic Couture,Benno von Stein, Fleurinna Wings, LEQLÉ, Fernando Berlin, Tomto Corsetts, Perlensau Berlin, LorandLajos and Trachten Angermaier presented their latest collections.
The show was produced by Ramona Wagner, with Patrick Patient as choreographer, while Alex Frei took over the overall direction of the evening.
MARQUIS was also on site and was able to convince themselves of the good mood, the willingness of the visitors to donate and the phenomenal show. In addition to thefashion show, there were show and singing interludes by Mugler Muse and fashion icon Nina de Lianin, master chansonnier Tim Fischer, entertainer Sven Ratzke, the incredible Jackson Twinz, Sandra Steffl, the DJs Roberto Q. Ingram and DJ Bedrud, as well as Giulia Siegel, Albrecht von Weech, Patrick Granado, Vince Voltage and so many more!
With the great atmosphere, the great execution and the many star guests, it wasclear that the call was loud to repeat this ball. Christian Eberle and Ramona Wagner therefore announce: “The amount of positive feedback confirms the desire for a repetition. Therefore, we are pleased to announce that the next Roses & Love Ball in 2026 will once again take place at theDeutsches Theater in Munich!” We are very happy!
The net proceeds of the charity gala will benefit the Münchner für Münchner e.V., the Munich Children’s Hospice Foundation – AKM and the Munich Rainbow Foundation. Once again Ramona Wager and Christian Eberle: “We would like to thank all artists, designers, presenters, DJs and helpers for their commitment and look forward to the next Roses & Love Ball.”
And if you don’t want to wait until then, the AVANTGARDISTA is highly recommended. On November 8, 2025, the fashion highlight of the year in Munich will be celebrated here and the boundaries of fashion will be redefined.
Stuttgart bekommt einen Hauch von „Mad Max“ mit einer Prise Extase: Eine neue Event-Reihe mischt die Clubszene auf und verspricht weit mehr als nur eine Standard-Partynacht. Unter dem Motto „Postapokalyptisch trifft Sexpositive“ verschmelzen hier aufwendige Motto-Partys mit immersiven Show-Elementen.
Was euch erwartet
Stell dir eine Welt vor, in der die Zivilisation geendet hat, aber die Lust am Feiern gerade erst beginnt. Das Event setzt auf ein ganzheitliches Erlebnis:
Immersive Atmosphäre: Die Location wird in eine dystopische Endzeit-Welt verwandelt, in der Darsteller und Deko die Grenze zwischen Gast und Show verschwimmen lassen.
Sexpositive Vision: In einem geschützten Rahmen (Awareness-Teams inklusive!) steht die freie Entfaltung und ein respektvolles Miteinander im Vordergrund.
Strenger Dresscode: „Endzeit-Chic“ ist Pflicht. Ob zerrissenes Leder, Cyberpunk-Accessoires oder kinky Outfits – wer dabei sein will, muss Teil der Inszenierung werden.
Warum das gerade jetzt boomt
Der Trend geht weg vom reinen „Cornern“ im Club hin zu Erlebnissen, die alle Sinne ansprechen. Die Kombination aus der Ästhetik des Verfalls und der Befreiung von gesellschaftlichen Konventionen scheint den Nerv der Zeit zu treffen. Es geht um Eskapismus in seiner intensivsten Form.
„Es ist nicht einfach nur eine Party, es ist eine Flucht in eine andere Realität, in der man für eine Nacht alles sein kann – außer gewöhnlich.“
Gia is an artist through and through. For over twelve years, she’s worked in the fashion industry with luxury brands to sharpen her own profile as a professional fashion designer. Her journey took her to the fashion metropolis of Milan, where she learned from and worked with the high-end fashion brands until she finally launched her own brand LAB ACCIDENT.
What is your background? How did you end up designing your couture?
I come from an entirely artistic background, spanning from my middle school years to earning my university degree. With over 12 years of experience in luxury fashion, I’ve honed my craft as a professional fashion designer. My journey led me to Milan, Italy, where I immersed myself in the world of fashion and collaborated with various high-end brands long before embarking on my own project.
The inception of my brand, LAB ACCIDENT, was serendipitous, hence its name. Originally, I never envisioned pursuing such a venture, having primarily worked in prêt-à-porter. Social media was never my forte either. However, amidst the Covid era, I launched my Instagram account purely for the joy of sharing my passion for leather, latex, and high heels. At the time, I hadn’t started creating my own pieces. But then, driven by my exacting tastes and an inability to find accessories that met my standards, I decided to experiment with crafting collars and masks. Armed with a single piece of leather and some basic tools, what began as a hobby blossomed into a full-fledged career over the course of three years, with my leathercraft education primarily sourced from YouTube tutorials. It resonated deeply with me, reflecting my lifelong affinity for costumes and couture. Before long, inquiries from admirers about acquiring my collars and masks transformed this endeavour into a thriving business.
The name LAB ACCIDENT aptly encapsulates the unconventional genesis of my brand and the supervillain motif that pervades my work.
What is unique about leather? Why did you settle for that material?
My fondness for leather traces back to my formative years, where it became a staple in my everyday wardrobe. Its robust, empowering, and sensually charged aura resonates deeply with me. Beyond its aesthetic appeal, I admire leather’s durability, with well-crafted pieces capable of enduring a lifetime if properly cared for.
In terms of feel and working: is there a difference between vegan leather and leather?
Indeed, the disparity between leather and synthetic materials is profound. I don’t use vegan leather, I favour rubber as a more fitting alternative due to its natural properties and suitability for my designs. Unlike faux leather, which essentially amounts to plastic, rubber possesses superior durability, it can be moulded into different shapes and does’t pollute the environment.
What is so special about masks? You work a lot with masks. What is so fascinating about masks?
Quoting Oscar Wilde’s timeless wisdom from The Picture of Dorian Gray “Man is least himself when he talks in his own person. Give him a mask, and he will tell you the truth.” Masks, in particular, hold a special allure for me. They afford wearers the freedom to embody any persona they desire, transcending societal taboos and oppression. Every supervillain needs a kickass mask, I’ve got you covered, literally!
Das 32. Wave-Gotik-Treffen findet vom 06. – 09. Juni 2025 traditionell zu Pfingsten in Leipzig statt. Es werden wieder ca. 20000 Gothics aus aller Welt erwartet um die internationale Familienzusammenkunft der Gothic-Szene zu feiern.
Das Wave-Gotik-Treffen ist in seiner Art in dieser Größe und mit seiner langen Geschichte weltweit einmalig: An rund 35 Orten, über die ganze Stadt verteilt, werden etwa 200 Bands und Künstler auftreten und dabei erneut alle Spielarten dunkler Musik aufführen: Von Future-Pop bis Goth-Metal, von EBM bis Apocalyptic Folk, von mittelalterlichen Klängen bis zu elegischem Post Punk. Neben bekannten Szenegrößen laden weniger bekannte, wirkliche „Undergroundbands“ und Künstler aus den Randbereichen der Szenemusik zu musikalischen Neuentdeckungen ein. Die Konzerte und Veranstaltungen des WGT finden an rund 35 Orten in ganz Leipzig statt, so etwa in den altehrwürdigen Gemäuern der Moritzbastei, in der stimmungsvollen Kirchenruine Wachau oder in der grandiosen Kuppelhalle des Volkspalasts. Auch wundervolle klassische Musik gehört erneut zum WGT-Programm, darunter Opern, Kammermusik, Chor- und Orgelkonzerte.
Doch Musik ist ja längst nicht alles, was das WGT zu bieten hat. Es gibt das „Heidnische Dorf“, einen romantischen Mittelaltermarkt, zu dem man auch mit separaten Tageskarten Zutritt hat, und wo auch Kinder Spaß haben können. Auch Lesungen, Ausstellungen, Theater und Filmaufführungen sind Teil des Programms. In historischer Gewandung versammelt man sich zu einem Viktorianischen Picknick im Park. Ein riesiger Gothic-Markt bietet so ziemlich alles feil, was das Szeneherz begehrt. In unzähligen Klubs laden internationale Szene-DJs bis zum Morgengrauen zum Tanzen ein. Ein Bummel durch die Leipziger Innenstadt lohnt sich besonders für Kunst- und Kulturinteressierte: Der Eintritt in mehrere Leipziger Museen ist mit WGT-Bändchen frei, so etwa im Ägyptischen Museum und in die Grassimuseen. Zudem bieten diese Museen thematisch passende Führungen für WGT-Besucher an. Dass schwarze Kultur und christlicher Glaube sich nicht ausschließen, zeigt der seit jeher gut besuchte Szenegottesdienst des WGT in der Peterskirche. Auf Leipzigs größtem Friedhof wird es Führungen geben, bei denen man Erstaunliches über alte Bestattungsrituale oder die dort lebenden Fledermäuse erfährt. Der „Stricknachmittag für Schwarzromantiker“, bei dem alte Handarbeitstechniken erlernt werden können, ist kein Scherz, sondern mittlerweile eine WGT-Kultveranstaltung.
Der große Treffen-Zeltplatz liegt auf dem Gelände der ehemaligen Landwirtschaftsmesse „agra“ am Rande der Stadt. Die öffentlichen Nahverkehrsmittel der Stadt können von Freitagmorgen bis Dienstagmittag alle WGT-Gäste kostenlos benutzen.
Los geht es bereits am Donnerstag mit den ersten Warm-Up-Veranstaltungen wie der „WGT-Eröffnungsfeier“ in der Moritzbastei oder der „WGT-Willkommens-Party“ im Darkflower. Wer an dem Abend lieber auf dem Agra Gelände bleiben will, der kann in der Agra Halle 4.2 bzw. im Agra Café feiern.
Und natürlich findet auch dieses Jahr am Freitag ab 14 Uhr das Viktorianische Picknick im Clara-Zetkin-Park statt. Jeder, der teilnehmen möchte, wird gebeten einen Picknickkorb mit Speisen und Getränken, eine Decke sowie Geschirr und Besteck mitzubringen und nach Verlassen des Parks in den bereitgestellten Behältern zu entsorgen. Es wird um Beachtung der Kleiderordnung gebeten: Viktorianisch, Neoromantisch, „Steampunk“, Barock, Rokoko, Biedermeier, 18. Jahrhundert. Am Samstag findet dann im Rosental von 10-19 Uhr das Steampunk Picknick statt.
Im Rahmen des Wave-Gotik-Treffen findet am Samstag den 4. Juni wie jedes Jahr die große Fetisch Party Obsession Bizarr statt. Hier kann wieder ausgelassen getanzt und in den vorhandenen Playrooms gespielt werden. Modenschauen und Fetisch Vorführungen werden den Abend wieder zu einem unvergesslichen Erlebnis machen.
Das Beste am Wave-Gotik-Treffen aber ist seine einzigartige, magische Atmosphäre, die man überall in Leipzig spüren kann. Gruftis aus aller Herren Länder feiern entspannt und friedlich, erfreuen sich aller Facetten ihrer Subkultur, genießen ihr Zusammensein und tauchen die Straßen und Plätze einer ganzen Stadt in ein vielfältiges Schwarz. Tausende Gothics kommen einmal im Jahr nach Hause – zum Wave-Gotik-Treffen.
Künstlerauswahl 2025
Aktuell haben 141 Künstler ihren Auftritt zugesagt. (Stand 28.05.2025)
A Cloud Of Ravens (USA) – Absurd Minds (D) – Alphaville (D) – Alvader (NL) – And Also The Trees (UK) – André Alabaster & The Curved Beaks (D) – Andrea Chapou (MEX) – Anke Hachfeld Mila Mar Solokonzert – Ann My Guard (NL) – Antibody (D) – Anything Box (USA) – Arthuan Rebis (I) – Ashram (I) – Attila Karoly (D) – Aux Animaux (S) – Axel Thielmann (D) – Balduvian Bears (USA) Europapremiere – Barokkokko (D) – Basszilla (D) – Beborn Beton (D) – Black Nail Cabaret (H) – Blazing Eternity (DK) – Bleib Modern (D) – Calva Y Nada (D) Exklusiv in Deutschland 2025 – Camouflage (D) – Capella Fidicinia (D) – Cempasúchil (MEX) – Centhron (D) – Chainreactor (D) – Christ Vs Warhol (USA) – Christian Von Aster (D) – Chrom (D) – Claudia Gräf (D) – Combichrist (USA/N) – Container 90 (S) – Coppelius (D) – Corlyx (UK) – Crimson Veil (UK) – Crooked Mouth (LT) – Cryo (S) – Cut Hands (UK) – Dark Ride (USA) – Darkways (E) – Death In Rome (AQ) – Deceits (USA) Deutschland-Premiere – Delva (D) – Der Tod (INT) – Deus Ex Lumina (ARG/D) – Diavol Strain (RCH) Europapremiere – Dr. Anja Kretschmer-Rodenbröker (D) Die Schwarze Witwe – Dr. Mark Benecke (D) – Drab Majesty (USA) – Eisenfunk (D) – Ensemble Lina (D) – Escape With Romeo (D) – Eva O. (USA) – Faetooth (USA) – Fangs On Fur (USA) – Finntroll (FIN) – French Police (USA) – Funker Vogt (D) – Future Nobodies (USA) Europapremiere – Gernotshagen (D) – Giant Crow (D) – Grendel (NL) – Haggefugg (D) – Hallowed Hearts (USA) – Henric De La Cour (S) – Horror Wolf (E) – Hubertus Schmidt (D) – Ianva (I) – Icon Of Coil (N) – In Gowan Ring (USA) – In Mitra Medusa Inri (D) – In The Woods (N) – Incirrina (GR) – Ingrimm (D) – Intent:Outtake (D) – Itto Bakir (CH) – Ivo Nitschke (D) – Jairo Calderón (MEX) – Jakuzi (TR) – Janus (D) – Jean-Baptiste Moret (F) – John Robb (UK) – Kalandra (N/S) – Kalt (F) – Karl-Josef Eckel (D) – Kiss The Anus Of A Black Cat (B) exklusive Reunion / einziges Konzert 2025 – Kite (S) – Klangstabil (D) – Kupfergold (D) – Labyrinth Ear (UK) – Lakeside-X (CZ) – Letzte Instanz (D) – Liebknecht (D) – Light Asylum (USA) – Linea Aspera (AUS/UK) – Linear Movement (B) – Lone Assembly (CH) – Long Tall Texans (UK) – Lovataraxx (F) – Lucas Lanthier`s Cinema Strange (USA) – Lucifer Star Machine (D) – L`Ame Immortelle (A) – Männerchor Leipzig-Nord (D) – Mars (D) – Merseburger Hofmusik (D) – Michael Schönheit (D) – Midas Fall (UK) – Midgards Boten (D) – Mila Mar (D) – Mode In Gliany (BZH) – Mona Mur & En Esch (D) – Morphose (D) – Mythemia (D) – New Model Army (UK) – Night In Athens (UK) – Nikolas Schreck (USA) – Nim Vind (CDN) – Nina Schumertl (D) – Noelia Sarris Gothic Piano (ARG) – Noisex (D) – Noisuf-X (D) – Nouvelle Vague (F) – Nytt Land (RUS) – Orange Sector (D) – Osi & The Jupiter (USA) – Ost+Front (D) – Patriarchy (USA) – Phil Shoenfelt & Southern Cross (UK/CZ) – Plastique Noir (BR) Europapremiere – Pouppee Fabrikk (S) Live Reunion – Protokoll 19 (USA) Europapremiere – Psyche (CDN) – Public Image Limited (UK) – Puria Kaini (IRN) – QEK Junior (D) – Rabengott (D) – Resplandor (PE/NL) – Rhys Fulber (CDN) – Rue Oberkampf (D) – Ruined Conflict (USA) – S.I.T.D. (D) – Sad Madona (F) – Saigon Blue Rain (F) – Samuel Waffler (D) – Schneewittchen Im November (D) – Sebastian Fitzek (D) – Selofan (GR) – Ships In The Night (USA) – Shortparis (RUS) – Shrouds (USA) – Silent Runners (NL) – Silke Bischoff (D) Exklusives WGT Konzert – Sixth June (D/SRB) – Skelesys (D) – Skemer (B) – Skynd (AUS) – Soloduo (D) – Soror Dolorosa (F) – Spetsnaz (S) – Stahlmann (D) – Stahlnetz (D) – Starlights Live (D) Die große Kirchenorgel-Show – Sturle Dagsland (N) – Sturm Cafe (S) – Sweet Ermengarde (D) – The 69 Eyes (FIN) – The Exploding Boy (S) – The Invincible Spirit (D) exklusive 40 Jahre Jubiläumsshow mit Gästen – The Membranes (UK) – The Nosferatu (UK) – The Sweet Kill (USA) Europapremiere – Theaterpack (D) – Then Comes Silence (S) – This Cold Night (USA) Europapremiere – Thoolas Tribe (D) – Tilo Augsten (D) – Torul (SLO) – Totentanz Strumpfsockig (D) – Totus Gaudeo (D) – Tristwch Y Fenywod (UK) – Turquoise Days (UK) – Valle Döring (D) – Veljanov (D) Best of – Special Konzert – Vermaledeyt (D) – Vicky Vomit (D) – Vkgoeswild (UA) – Void Vision (USA) – Vomito Negro (B) – Vroudenspil (D) – VVV [TrippinYou] (E) – Whispers In The Shadow (A) – Witt (D) – Xandria (D) – Xotox (D) – Zeraphine (D) – Zombina And The Skeletones (UK) –
(Fast) Alle Künstler auch in unserer Spotify-Playliste:
Die Fakten
Termin: 06.06.2025 – 09.06.2025
Ort: Leipzig (an rund 35 Veranstaltungsorten über die ganz Stadt verteilt), Zeltplatz und Hauptveranstaltungsort am Stadtrand, auf dem agra-Messegelände Markkleeberg
Musikrichtungen: alle Arten von dunkler Musik: Gothic; EBM; Industrial; Dark Ambient; Apocalyptic Folk; Postpunk, Synthpop etc.
Eintrittskarten: 4-Tageskarte für alle Veranstaltungen im Rahmen des 30. Wave-Gotik-Treffens Pfingsten 2022 zu 170,- € im Vorverkauf (exkl. VVK-Gebühr) via www.wave-gotik-treffen.de . Die Eintrittskarte berechtigt zur Nutzung der öffentlichen Nahverkehrsmittel der MDV Zone 110 (d.h. sämtliche Straßenbahnen, Busse und S-Bahnen, außer Sonderlinien wie z.B. Stadtrundfahrten – die WGT-Sonderlinie darf selbstverständlich genutzt werden). Geltungsdauer und ausführliche Informationen befinden sich auf der Rückseite der Eintrittskarte.
Zelten: Mit Obsorgekarte zu 50,- € (inkl. VVK-Gebühr), die zur Zeltplatznutzung auf dem Treffenzeltplatz am agra-Gelände vom 05. bis 10. Juni berechtigt. Ohne Obsorge-Karte sind das Betreten und die Nutzung des Treffenzeltplatzes nicht möglich. Die Obsorge-Karte gilt nur in Verbindung mit einer WGT-Eintrittskarte.
Parken: Für das Parken auf dem Treffengelände (agra) ist eine Parkvignette zu 20,- € (inkl. VVK-Gebühr) für den gesamten Treffen-Zeitraum erforderlich. Ohne Parkvignette ist das Parken auf dem Treffengelände (agra-Treffenpark) nicht möglich.
Programmbuch: „Pfingstbote“ – das ausführliche Treffen-Programmbuch ist für 15,- € erhältlich an den Tageskassen sowie am zentralen WGT-Warenstand in der agra-Messehalle.
Wir leben in seltsamen Zeiten, wenn es reicht, dass sich jemand unwohl fühlt, damit das dann nicht mehr vorkommen darf. So wie kürzlich in Flensburg an einer Hochschule passiert: Eine mehr oder weniger abstrakte Skulptur einer nackten Frau führte zu diversen ich fühl mich unwohl-Statements und die Reaktion der Hochschule die Skulptur wurde entfernt. Ich stelle mir vor, dass in Deutschland alle Skulpturen (und vielleicht auch Gemälde und Bilder) entfernt werden, weil es bei Menschen Unwohlsein auslöst. Das kann doch nicht die Lösung sein oder doch?
Schmeißen wir denn auch auf unseren Partys alle raus, über die sich Besucher beklagen, weil …
Am 13. Oktober 2024 eröffnet in der Hamburger Boutique Bizarre die mit Spannung erwartete Ausstellung „20 Jahre Fetisch Fotografie von Herrschwartz“ ihre Türen mit einer exklusiven Vernissage.
Das 31. Wave-Gotik-Treffen fand, wieder traditionell zu Pfingsten, vom 17. – 20. Mai 2024 in Leipzig statt. Die Besucher erwartet wieder ein sehr umfangreiches Festival-Programm volle Konzerte, Vorträgen, munteres schwarzes Treiben auf dem Agra Gelände und in der ganzen Stadt und vielem mehr.
Dieses Jahr standen 219 Künstler auf dem Programm und das Festival Programm erstreckte sich auf mehr als 30 Veranstaltungsorte. Auch das reichhaltige Rahmenprogramm konnte sich wieder sehen lassen.
Wie immer hilft für die persönliche Festivalplanung die Webseite des Wave-Gotik-Treffens, aber auch das beliebte Angebot von monkeypress oder der WGT-Guide App. Der Anbieter der App machte es dieses Jahr besonders spannen, denn die App blieb bis wirklich kurz vor dem Start des WGT leer. So war schon zu befürchten, dass der Support der Anwendung eingestellt wurde. Dadurch wurden wir auf eine weitere App aufmerksam, wie wir bisher noch nicht kannten – WGT 2024. Auch dieses Jahr fehlten aus politischen Motiven einige Einträge in der WGT-Guide App.
Wie jedes Jahr strömten bereits ab Donnerstagmittag die ersten Besucher auf das AGRA Gelände. Die Festival Bändchen sind ebenfalls ab Donnerstag an verschiedenen Stellen in der Stadt als auch am AGRA Geländer erhältlich.
Am Donnerstag Abend finden dann bereits verschiedene Warm-Up Veranstaltungen statt, unter anderem „Electro Allstars“ in der Moritz Bastei oder das WGT Warmup im Darkflower. Wer den dunkelromantischen Tanz mag, der ist bei der Blauen Stunde unter freiem Himmel bei Kerzenschein gut aufgehoben.
Leider kündigte sich am Donnerstag Abend Regen an und so verwarfen wir, nach vielen Jahren den Plan das WGT mit der Blauen Stunde zu beginnen, nur um dann später festzustellen, dass es vor Ort nicht geregnet hatte. Aber das gab uns die Gelegenheit vom gewohnten einmal abzuweichen und uns am Abend einmal in der Innenstadt umzuschauen. Um so begann unser WGT dieses Jahr im Darkflower.
Für viele Festival Besucher beginnt das Wave-Gotik-Treffen am Freitagnachmittag mit dem Viktorianischen Picknick im Clara-Zetkin-Park. Und auch dieses Jahr war die Wiese am See wieder mehr als gut gefüllt. Von Jahr zu Jahr mischen sich hier auch mehr Zuschauer mit den Besuchern des WGT und die Dichte an Kameraobjektiven ist wohl nirgends so hoch wie hier.
Viktorianisches Picknick
Ab dem später Nachmittag beginnen dann die ersten Konzerte des Festivals an vielen Orten in der Stadt. Unsere Planung führte uns dieses Jahr ins Haus Leipzig, was zwar gut voll aber nicht ganz so hoffnungslos überfüllt war wie das Westbad letztes Jahr. Auf die Ohren gab es dort elektro-lastiges von Extize und X-RX.
Extize ist eine deutsch-französische Electro-Industrial-Band, die 2007 gegründet wurde. Die Band ist bekannt für ihren düsteren, aggressiven Sound, der Elemente aus Industrial, Electro, EBM und Dark Electro kombiniert. Charakteristisch für Extize sind harte Beats, verzerrte Vocals und eine düstere, cyberpunkartige Ästhetik. Thematisch bewegen sich ihre Songs oft im Bereich von Club- und Partykultur, Horror und dystopischen Zukunftsvisionen.
Extize
X-RX ist ein deutsches Electro-Industrial- und Hardstyle-Projekt, das 2006 gegründet wurde. Die Band ist bekannt für die energiegeladene Mischung aus Industrial, Techno, Hardstyle und EBM. Markenzeichen von X-RX sind treibende Beats, eingängige Synth-Melodien und clubtaugliche Rhythmen, die oft auf Industrial- und Cyber-Events gespielt werden. Ihr bekanntester Track „Stage 2“ wurde ein Clubhit und ist typisch für ihren kompromisslosen Sound, der sowohl auf Festivals als auch in dunklen Clubs für volle Tanzflächen sorgt. X-RX steht für harte elektronische Musik mit einem Fokus auf Party- und Live-Energie.
X-RX
Danach brauchten unsere Ohren erst einmal etwas Erholung und der Hunger wollte gestillt werden. Wir fuhren zur Agra, schauten uns etwas in der Einkaufshalle um erstanden das eine oder andere zu essen und zu trinken. Erfreut haben wir dieses Jahr feststellen können, das in der Markthalle auf der Agra wieder mehr Stände vorhanden waren als die Jahre zuvor. Später spielte dann noch als Mitternachts-Special die britische Band Ladytron auf der Agra Bühne.
Ladytron ist eine britische Electro-Pop- und Synthpop-Band, die 1999 in Liverpool gegründet wurde. Die Band kombiniert eingängige Melodien mit kühlen, analogen Synthesizer-Sounds und einem oft melancholischen, futuristischen Klangbild. Ladytron gelten als wichtige Vertreter der Electroclash- und Synthpop-Renaissance der frühen 2000er Jahre. Ihr Stil vereint Elemente aus New Wave, Electronica und Indie-Pop. Besonders bekannt wurden sie durch Songs wie „Seventeen“ und „Destroy Everything You Touch“. Ladytron zeichnen sich durch einen Mix aus tanzbaren Beats und atmosphärischer, teils düsterer Stimmung aus.
Nach einem kurzen Abstecher in die Halle 4.2 war der Freitag damit für uns zu Ende.
Hauptsächlich findet das Festival aber auf dem Agra-Geländer, dem ehemalige Ausstellungsgelände der Landwirtschaftsausstellung „agra“, statt. Hier gibt es neben den Zeltplätzen, Sanitären Einrichtungen, Essen und Trinken auch eine Konzerthalle, Ausstellungsfläche für Künstler, das Treffen Café, zwei Dancefloors und eine große Einkaufshalle.
Aber nicht nur die Konzerte sind auf dem Wave Gotik Treffen interessant. Auch das reichhaltige Rahmenprogramm von Diskotheken, Clubs und Partys hält für jeden etwas bereit. Ob das nun in der Agra Halle 4.2., im Darkflower, der Moritz-Bastei oder im Kätz Club ist, man kann die ganze Nacht feiern und viel Spaß haben.
Am Samstag finde traditionell die „Obession Bizarr“, die Fetisch Party zum WGT, statt. Doch zuvor war noch Zeit für ein paar Konzerte auf dem Agra-Gelände in der Konzerthalle, unter anderem im „In Strict Confidence“ und „Placebo Effekt“.
In Strict Confidence ist eine deutsche Electro-Industrial- und Darkwave-Band, die 1989 von Dennis Ostermann gegründet wurde. Die Band ist bekannt für ihren atmosphärischen Sound, der düstere elektronische Klänge mit orchestralen Elementen, eingängigen Melodien und teils rauen, teils geflüsterten Vocals verbindet. Stilistisch bewegt sich In Strict Confidence zwischen Dark Electro, Industrial, EBM und Gothic. Thematisch greifen ihre Songs oft düstere, mystische oder gesellschaftskritische Inhalte auf. Besonders bekannt sind sie für Tracks wie „Zauberschloss“ oder „Herzattacke“.
In Strict Confidence
Placebo Effect ist eine deutsche Dark Electro- und Industrial-Band, die in den späten 1980er Jahren gegründet wurde und als Pionier des Dark Electro-Genres gilt. Ihr Sound ist geprägt von düsteren Klanglandschaften, verzerrten Vocals und einer beklemmenden, atmosphärischen Stimmung. Placebo Effect kombinieren harsche Industrial-Elemente mit melancholischen Synth-Flächen und hypnotischen Rhythmen. Die Band erlangte Kultstatus in der frühen Dark-Electro-Szene der 1990er Jahre mit Alben wie Galleries of Pain. Ihre Musik gilt als wegweisend für spätere Projekte im Bereich Dark Electro und bleibt ein Geheimtipp für Fans von klassischem, düsterem Elektro-Underground.
Placebo Effekt
Dann ging es für uns los zur Obession Bizarr. Um zwischen den Veranstaltungsorten hin und her zu kommen, reicht meist der öffentliche Nachverkehr mit der Straßenbahn oder Bus aus. Es empfiehlt sich daher das Auto am Agra-Gelände stehe zu lassen.
Die Obsession Bizarr ist eine der bekanntesten und traditionsreichsten Fetisch- und BDSM-Events im Rahmen des Wave-Gotik-Treffens (WGT) in Leipzig. Die Veranstaltung findet meist in einem exklusiven Club- oder Ballsaal-Setting statt und kombiniert die Ästhetik der schwarzen Szene mit der Welt der Fetisch- und BDSM-Kultur.
Typisch für die Obsession Bizarr sind aufwendige Fetisch-Mode, kunstvolle Outfits aus Latex, Leder und Corsagen, sowie ein stilvoller und gleichzeitig provokativer Rahmen. Neben DJs aus der Electro-, Industrial- und Darkwave-Szene gibt es oft Performances, Bondage-Shows und andere visuelle Highlights, die das Publikum in eine dunkle, erotische Atmosphäre eintauchen lassen. Die Obsession Bizarr ist fester Bestandteil des WGT und zieht sowohl Szene-Mitglieder als auch Fetisch-Liebhaber aus aller Welt an.
Leider hält sich das Gerücht aus der Vergangenheit noch immer, dass der Einlass zur Obession Bizarr willkürlich Personen ablehnen würde. Das hat sich bereits seit Jahren grundlegen gebessert, allerdings handelt es sich hier eben um eine Fetish-Party und da sollte das Outfit eben einen ticken mehr Fetisch haben als nur „schwarz“. Auch zu beachten ist, dass es sich nicht um eine klassische BDSM Spielparty handelt, sondern um eine Kinky-Tanzveranstaltung mit Spielmöglichkeiten, wobei sich die Ausstattung der Spielräume jedes Jahr verbessert und durchaus sehen lassen kann. Da gibt es schlechter ausgestattete BDSM Veranstaltungen.
Hier ein paar Eindrücke von den Playrooms:
Playrooms Obession Bizarr
Los ging es pünktlich um 21 Uhr, der Andrang am Einlass war wie in den letzten Jahre überschaubar. Die langen Schlangen waren in den letzten Jahren bereits ausgeblieben und so verteilt sich der Besucherstrom besser über den Abend. Voll wurde es trotzdem recht schnell.
Neben wirklich guter Musik gibt es auf der Obession Bizarr über den Abend verteilt auch einige Shows auf der Bühne. Den Anfang machte Jaded Jewall mit einer Latex Modenschau. Danach zeigte uns Dark Angel eine beeindruckende Aerial-Show am Seil, welches von der Kuppelhalle herunterhing. Eine Bondage-Show gab es danach von Ori Ropeart zu sehen, bei der anders als es ganz zu Beginn aussah, die Frau die Riggerin und der Mann das Ropebunny war. Weiter ging es dann mit Dani Divine mit einer fantastischen Burlesque-Show mit viel Kerzenwachs und „Blut“. Und zum krönenden Abschluss sahen wir nochmal Dark Angel diesmal nicht am Seil, sondern am Schaltuch welches ebenfalls von der Kuppel in der Mitte der Halle hing.
Jaded Jewall ist ein alternatives Mode-Label aus Deutschland, das sich auf extravagante und düstere Designs für die Gothic-, Fetisch- und Dark-Fashion-Szene spezialisiert hat. Das Label steht für hochwertige, handgefertigte Einzelstücke, die oft Elemente aus Gothic, Steampunk, Dark Couture und Fetischmode kombinieren. Charakteristisch für Jaded Jewall sind opulente Materialien wie Leder, Samt, Spitze und Latex sowie aufwendige Details wie Schnürungen, Metall-Applikationen und außergewöhnliche Schnitte.
Dark Angel ist eine Performer- und Künstlerin aus der internationalen Gothic- und Fetisch-Szene, die für ihre spektakulären und sinnlich-düsteren Shows bekannt ist. Ihre Performances vereinen Elemente aus Fetisch, Burlesque, Dark Cabaret und Ritual-Performance und zeichnen sich durch eine starke visuelle Präsenz und ästhetische Tiefe aus.
Ori Ropeart ist ein renommierter Bondage- und Shibari-Künstlerin, die sich auf die japanische Seilkunst (Kinbaku/Shibari) spezialisiert hat. Seine Arbeiten zeichnen sich durch eine hohe handwerkliche Präzision und eine ästhetische Verbindung von Körper, Seil und Emotion aus. Ori Ropeart kombiniert traditionelle Techniken mit modernen, künstlerischen Einflüssen und legt dabei besonderen Wert auf die Balance zwischen Spannung, Sinnlichkeit und künstlerischem Ausdruck.
Dani Divine ist ein international bekanntes Alternative-Model und Performerin aus Großbritannien, die sich vor allem in der Gothic-, Fetisch- und Metal-Szene einen Namen gemacht hat. Sie kombiniert in ihren Shows und Fotoshootings Elemente aus Fetisch, Burlesque und Feuershow. Markenzeichen von Dani Divine sind ihre auffällige, dunkle Ästhetik, aufwendige Latex- und Lederoutfits sowie ihr extravagantes Make-up.
Die Playrooms waren den ganzen Abend gut besucht und wurden ausgiebig genutzt. Nach den Shows verbrachten wir noch einige Zeit auf der Tanzfläche und dann ging auch der Samstag für uns langsam zu Ende.
Wie letztes Jahr hab es wieder ein paar „Alternativprogramme“ rund um das WGT. So gab es wieder den „Dark Affair – Schwarzer Szenemarkt“ auf dem Wilhelm-Leuschner-Platz. Verkauft wird dort Kleidung aber auch der eine oder andere BDSM und Fetisch Artikel Auf der Bühne nebenan gab es Konzerte und Shows zu hören und zu sehen, alles in allem ein kleines Alternativprogramm für alle die kein Festivalbändchen haben.
Einen ganz besonderen akustischen Leckerbissen gab es am Sonntagabend im Völkerschlachtdenkmal. In der Krypta des Völkerschlachtdenkmals erklangen Melodien aus „Herr der Ringe“.
Zuletzt hatten wir einige Jahre zuvor das glück ein Konzept zum WGT in der Krypta des Völkerschlachtdenkmal genießen zu können. Die Akustik ist sehr besonders und ein Tipp für jeden, das unbedingt mal zu erleben.
Neben dem Agra-Geländer befindet sich das Torhaus Dölitz und auf dessen Gelände befindet sich das Heidnische Dorf, auch liebevoll einfach das „Heido“ genannt, ein Mittelaltermarkt mit zwei Bühnen. Einen weiteren Mittelaltermarkt findet man auf der Moritz-Bastei in der Innenstadt.
Das Heidnische Dorf ist einer der beliebtesten und traditionsreichsten Veranstaltungsorte im Rahmen des Wave-Gotik-Treffens. Es vereint einen Mittelaltermarkt mit zahlreichen Ständen für Handwerk, Kleidung, Schmuck und Kulinarik sowie ein abwechslungsreiches Live-Programm. Neben Bands aus den Bereichen Pagan Folk, Mittelalter-Rock und Neo-Medieval treten dort auch Gaukler, Feuerspucker und Künstler auf.
Die Besucher erwarten Lagerleben, Tavernen, Ritterkämpfe und eine offene, familiäre Atmosphäre, die sowohl WGT-Besucher als auch Mittelalterfans aus aller Welt anzieht. Das Heidnische Dorf ist auch ohne Festivalbändchen zugänglich und somit ein Treffpunkt für Szene-Interessierte und Familien gleichermaßen.
Neben Konzerten läd das Heidnische Dorf auch zum Shoppen oder einfach mal zum ausruhen nach langen Festivaltagen auf den Beinen ein. Für Speis und Trank wird dort gut gesorgt, und so kann man durchaus einmal die Picknick Decke auspacken und das treiben um sich herum beobachten.
Auf den Bühnen gab es wieder wundervolle Konzerte unter anderem mit Eric Fish, der kurzfristig für die erkrankte Mira Mar einsprang.
Krönender Abschluss dieses Jahr am Montag auf dem Heido war wohl der Konzert der Mittelalter-Rock-Band Tanzwut.
Tanzwut ist eine deutsche Band aus Berlin, die Mittelalter-Rock und Industrial Metal miteinander verbindet. Gegründet wurde sie 1998 als Seitenprojekt von Mitgliedern der Mittelalter-Band Corvus Corax. Tanzwut kombiniert traditionelle mittelalterliche Instrumente wie Dudelsäcke und Schalmeien mit modernen Rock- und Metalelementen. Der Stil der Band ist geprägt von harten Gitarrenriffs, elektronischen Klängen und mittelalterlichen Melodien. Auch in ihren Texten mischen sie historische Themen mit düsteren, mystischen und manchmal humorvollen Inhalten. Tanzwut gilt als eine der einflussreichsten Bands der Mittelalter-Rock-Szene.
Aber das waren noch nicht alle Überraschungen am Montag. Auf der Agra Bühne spielten Gothminister und Merciful Nuns.
Gothminister ist eine norwegische Industrial- und Gothic-Metal-Band, die 1999 von Bjørn Alexander Brem (alias Gothminister) gegründet wurde. Die Band ist bekannt für ihren düsteren, kraftvollen Sound, der Elemente aus Gothic, Industrial und Metal kombiniert. Charakteristisch sind tiefe, markante Vocals, eingängige Melodien und theatralische Bühnenauftritte mit Horror-Ästhetik. In ihren Texten und Shows verarbeitet Gothminister oft Themen wie Dunkelheit, Mystik und übernatürliche Phänomene.
Merciful Nuns ist eine deutsche Gothic-Rock-Band, die 2010 von Artaud Seth, dem ehemaligen Sänger von Garden of Delight, gegründet wurde. Die Band ist bekannt für ihren düsteren, atmosphärischen Sound, der an den klassischen Gothic Rock der 80er Jahre erinnert, kombiniert mit modernen Elementen und okkulten sowie esoterischen Themen. Merciful Nuns haben sich schnell eine treue Anhängerschaft in der Dark-Wave- und Gothic-Szene erarbeitet und veröffentlichen regelmäßig Alben, die oft von mystischen, spirituellen und apokalyptischen Motiven geprägt sind.
Danach sollte das Konzert von Viva la Fete stattfinden. Leider musste Viva la Fete ihren Auftritt ebenfalls krankheitsbedingt absagen. Zur Überraschung vielen sprang hier kurzfristig Welle:Erdball ein, was sich schnell herumgesprochen hatte. Und so war die Agra Halle gut gefüllt.
Welle:Erdball ist eine deutsche Elektro-/Synthpop-Band, die 1990 gegründet wurde. Die Gruppe ist bekannt für ihren Retro-Sound, der stark von der elektronischen Musik der 80er Jahre und besonders von Kraftwerk inspiriert ist. Charakteristisch für Welle:Erdball ist der Einsatz des Commodore C64 als Instrument sowie der minimalistische und nostalgische Stil, der Themen wie Technik, Science-Fiction und Medienkultur behandelt. Ihre Auftritte und Songs haben oft einen charmanten Mix aus Dystopie, Romantik und Ironie.
Nach diesem tollen und spontanen Konzert von Welle:Erdball blieben wir für unser letztes Konzert vom 31. Wave-Gotik-Treffen 2024 in der Agra Halle und lauschten den einmaligen Klängen von Kirlian Camera.
Kirlian Camera ist eine italienische Band, die 1980 von Angelo Bergamini gegründet wurde. Die Gruppe ist bekannt für ihren einzigartigen Mix aus Darkwave, Electro und Industrial mit atmosphärischen und oft düsteren Klanglandschaften. Kirlian Camera kombiniert elektronische Elemente mit melancholischen Melodien und häufig auch mit neoklassischen Einflüssen. Besonders prägnant ist der charismatische Gesang, der seit den 2000ern von Elena Alice Fossi getragen wird. Die Band gilt als Pionier im Darkwave- und Electro-Industrial-Genre und ist bekannt für ihre intensive, emotionale Musik und eine mysteriöse, oft esoterische Ästhetik.
Nach dem wir auch dieses Jahr die letzten Konzerte in der Agra Halle mitgenommen hatten, ging es für uns dann traditionell wie jedes Jahr in die Halle 4.2. Auch wenn die Füße nach 4 (5) Festival-Tagen ordentlich weh tun, wurde dort noch ordentlich getanzt. Leider gefiel uns dieses Jahr die Musik nicht ganz so, und so endete unser WGT 2024 bevor in der Halle 4.2 das Licht anging.
Wir freuen uns schon auf das 32. Wave-Gotik-Treffen nächstes Jahr vom 6. – 9. Juni 2025 zu Pfingsten in Leipzig.
