Kategorie: Kunst

Leipzig in tiefem Schwarz: Das 33. Wave-Gotik-Treffen 2026

(Dieser Artikel wird ständig überarbeitet)

Wenn der Frühling seinen Höhepunkt erreicht, bereitet sich Leipzig auf seine wohl faszinierendste Verwandlung vor: Vom 22. bis 25. Mai 2026 wird die Stadt zum 33. Mal zum weltweiten Epizentrum der schwarzen Szene. Das Wave-Gotik-Treffen (WGT) lädt zur traditionellen Pfingst-Zusammenkunft ein, und erneut werden rund 20.000 Anhänger der dunklen Ästhetik aus allen Kontinenten erwartet. Es ist weit mehr als ein Festival – es ist die größte „Familienzusammenkunft“ einer Subkultur, die hier ein friedliches und kreatives Zuhause findet.

Eine Stadt wird zur Bühne: 200 Konzerte an 35 Orten

Die Einzigartigkeit des WGT liegt in seiner Dezentralität. Das Treffen bespielt nicht ein einzelnes Gelände, sondern atmet durch die gesamte Stadt. An rund 35 Spielstätten entfaltet sich ein musikalisches Panorama, das seinesgleichen sucht. Etwa 200 Bands und Künstler decken alle Facetten des „Dark Genres“ ab:

  • Von den treibenden Beats des Future-Pop und EBM bis zum wuchtigen Goth-Metal.
  • Von der Mystik des Apocalyptic Folk bis hin zu den melancholischen Klängen des Post-Punk.

Dabei bleibt das WGT seinem Ruf als Entdecker-Festival treu: Neben den großen Ikonen der Szene erhalten bewusst auch „Undergroundbands“ und avantgardistische Künstler eine Bühne. Die Locations selbst sind oft Teil des Kunstwerks – seien es die altehrwürdigen Gewölbe der Moritzbastei, die melancholische Kirchenruine Wachau oder die architektonisch beeindruckende Kuppelhalle des Volkspalasts. Auch die Hochkultur ist fest verankert: Zum festen Programm gehören Operninszenierungen, Kammer- und Orgelkonzerte sowie Choräle, die die sakrale Seite der schwarzen Romantik beleuchten.

Kultur, Markt und viktorianische Eleganz

Das WGT beweist jedes Jahr aufs Neue, dass Musik nur eine Säule dieses Ereignisses ist. Ein fester Anziehungspunkt ist das „Heidnische Dorf“ am Torhaus Dölitz. Dieser romantische Mittelaltermarkt bietet mit seinem historischen Handwerk und rustikalen Speisen eine Flucht aus der Moderne, die auch für Familien und Tagesgäste ohne WGT-Bändchen zugänglich ist.

Wer tiefer in die Kultur eintauchen möchte, findet ein reichhaltiges Angebot an Lesungen, Ausstellungen, Theater- und Filmaufführungen. Ein visuelles Spektakel der Extraklasse bleibt das Viktorianische Picknick im Clara-Zetkin-Park: Ein lebendes Gemälde aus Reifröcken, Zylindern und aufwendigem Make-up. Für das passende Equipment sorgt der riesige Szenemarkt in den Agra-Hallen, der von filigranem Schmuck bis hin zu handgefertigter Kleidung keine Wünsche offen lässt.

Bildung und Spiritualität in Schwarz

Ein Bummel durch die Innenstadt lohnt sich besonders für Kunstinteressierte. Das WGT-Bändchen fungiert als „Generalschlüssel“ für zahlreiche Museen: Der Eintritt ins Ägyptische Museum, die Grassimuseen oder das Stadtgeschichtliche Museum ist kostenfrei, oft ergänzt durch thematisch abgestimmte Sonderführungen.

Die spirituelle Ebene findet ihren Platz im traditionellen Szenegottesdienst in der Peterskirche, der eindrucksvoll zeigt, dass schwarze Kultur und christlicher Glaube inspirierende Symbiosen eingehen können. Wer die Stille sucht, kann sich Führungen auf dem Südfriedhof anschließen – einem der schönsten Parkfriedhöfe Europas. Hier erfährt man Erstaunliches über historische Bestattungsrituale oder kann bei Nacht die heimischen Fledermauspopulationen beobachten. Und wer es kurios und gemütlich mag: Der „Stricknachmittag für Schwarzromantiker“ hat längst Kultstatus erreicht und beweist, dass auch Handarbeit in schwarzer Spitze eine Kunstform ist.

Logistik: Die „Schwarze Elf“ und das Agra-Gelände

Der logistische Dreh- und Angelpunkt ist der große Zeltplatz auf dem ehemaligen Agra-Messegelände. Von hier aus schwärmen die Besucher in die Stadt aus. Ein besonderer Service: Von Freitagmorgen bis Dienstagmittag berechtigt das WGT-Bändchen zur kostenlosen Nutzung der öffentlichen Verkehrsmittel in den Zonen 110 und 151. Die legendäre Straßenbahnlinie 11 wird dabei zur „Schwarzen Elf“, die die Fans vom Stadtrand direkt ins Herz Leipzigs bringt.

Bereits am Donnerstagabend starten die ersten Warm-Up-Events. Ob die Eröffnungsfeier in der Moritzbastei, die Willkommens-Party im Darkflower oder das Treiben in der Agra-Halle 4.2 und dem Agra-Café – Leipzig vibriert schon vor dem offiziellen Start.

Die Höhepunkte des Wochenendes

  • Freitag (ab 14 Uhr): Viktorianisches Picknick im Clara-Zetkin-Park. Ein Fest der Ästhetik, bei dem auf Müllvermeidung und historische Kleiderordnung (Barock, Steampunk, Biedermeier) großer Wert gelegt wird.
  • Samstag (10 – 19 Uhr): Steampunk-Picknick im Rosental. Eine Welt voller Zahnräder und fantastischer Apparaturen.
  • Samstagabend: Die große Fetisch-Party „Obsession Bizarr“ (23. Mai). Ein Abend voller modischer Extravaganz, Modenschauen und künstlerischer Performances in einer diskreten und freien Atmosphäre.

Fazit: Das magische Heimkommen

Das Kostbarste am WGT bleibt jedoch die unbeschreibliche, magische Atmosphäre. Wenn Leipzig in tiefes Schwarz getaucht wird, herrscht eine Stimmung von tiefer Entspannung und gegenseitigem Respekt. Es ist die Zeit, in der Tausende Gothics „nach Hause kommen“ – zum Wave-Gotik-Treffen.

Künstlerauswahl 2026

Aktuell haben 161 Künstler ihren Auftritt zugesagt. (Stand 20.03.2026)

A Black Rainbow (D) – A.A.Williams (UK) – Adam Usi (D) – Aesthetic Perfection (US) – Ah Cama-Sotz (B) – Alles Schwarz feat. Oswald Henke (D) Livepremiere – Altar De Fey (US) – Ambassador21 (BY) – André Alabaster & The Curved Beaks (D) – Anja Huwe / XMal Deutschland (D) – Armageddon Dildos (D) – Ash Code (I) – Astari Nite (USA) – Auger (UK) – Autodafeh (S) – Bal Pare (D) – Batmobile (NL) – Bestial Mouths (US) – Bianca Stücker & Bruxas Solis (D) – Biomekkanik (S) – Black Dahlia (AUS) – Blaklight (USA) – C-Lekktor (MEX) – Casket Cassette (USA) – Cat Rapes Dog (S) 40th Anniversary Show – Clan Of Xymox (NL) -Corpus Delicti (F) – Cosey Mueller (D) – Covenant (S) – Creux Lies (US) – Cultus Ferox (D) – DAF (D) – Das Ich (D) – Das Kinn (D) – Demented Are Go (UK) – Den Der Hale (S) – Destroy Me Again (D) – Dews Pegahorn (D) – Die Streuner (D) – Digital Drvgs (USA) – Diorama (D) – Dlina Volny (BY) – Ductape (TR) – Eddie Dark (GR) – Einstürzende Neubauten (D) – Eisfabrik (D) – Electric Litany (UK) – Empathy Test (UK) – Erdling (D) – Euroshima (RA) – Evi Vine (UK) – Fliehende Stürme (D) – Freakangel (EST) – Freunde Der Italienischen Oper (D) – Frontline Assembly (CDN) – Frustration (F) – Grausame Töchter (D) – Gulvøss (D) – Hackedepicciotto (D) – Hateful Chains (FIN) – Heidevolk (NL) – Heimataerde (D) – Hexperos (I) – Hindarfjäll (S) – Hinfort (D) – Horskh (F) – HRAFNGRIMR (F) – Ist Ist (UK) – JG And The Robots (USA) – Karl Kave (CH) – Katerfahrt (D) – Kauan (FIN) – Keltania (D) – Kiew (D) – Kim Wilde (UK) – Klimt 1918 (I) – Kommunity FK (USA) – Kompromat (F) – Krieg-B (F/B) – La Bande Son Imaginaire (MEX) – Lacrimosa (CH) – Leaether Strip (DK) – London After Midnight (US) – Lux Interna (USA) – Male Tears (USA) – Mica (USA) – Minuit Machine (F) – Molchat Doma (BY) – Moonspell (P) – Morgue Ensemble (I) – MS Gentur + Sven Phalanx (D) – My Manifesto (USA) – Myrna Loy (D) exklusive Reunionshow – Nachtmahr (A) – Necro (P) – NordarR (D) – Noromakina (CO) Europapremiere – Nox Novacula (USA) – Nuovo Testamento (USA) – Octavian Winters (US) – Oh Hiroshima (S) – Oliver Decrow (D) – Pahl! (D) – Pankow (I) – Panzer AG (N) – Patenbrigade:Wolff (D) – Patty Gurdy (D) – Perturbator (F) – Phosgore (D) – Pink Turns Blue (D) – Pol (NL) – Portion Control (UK) – Qual (UK) – Rein (S) – Rome (LUX) – Rosa Crux (F) – Rosegarden Funeral Party (USA) – Rosengarten (D) – Rotersand (D) – Sagenbringer (D) – Sandow (D) – Schöngeist (D) – Scratch Massive (F) – She Past Away (TR) – Skeletal Family (UK) – Soft Vein (US) – SOKO+++Friedhof (D) – Solar Fake (D) – Solitary Experiments (D) – Soman (D) – Spit Mask (US/D) – Ssleeping Desiress (USA) – Suicide Commando (B) 40th Anniversary-Show – Sven Friedrich & Dirk Riegner (D) „Piano Sessions“ – Tabernis (D) – Talk To Her (I) – The Beauty Of Gemina Trio+ (CH) Akustik-Konzert – The Crimson Ghosts (D) – The Devil & The Universe (A) – The Essence (NL) – The Other Feat. Grand Horror (D/USA) Livepremiere – The Palace Of Tears (USA) – The Revolutionary Army Of The Infant Jesus (UK) – The Rumpled (I) – The SPKtR/SPK (AUS/NZ) – The Underground Youth (UK) – Tibetrea (D) – Trans – X (CDN) – Triarii (D) – Tyske Ludder (D) – Unterschicht (D) – Vaughn George (UK) interpretations Depeche Mode – Vermilia (FIN) – Vogelfrey (D) – Vogelsang (D) – Voyna (D) Livepremiere – Vrimuot (D) – Waldkauz (D) – Wiegand (D) – Zanias (AUS/D) – Zugzwang (I) –

(Fast) Alle Künstler auch in unserer Spotify-Playliste:

Die Fakten

Termin:
22.05.2026 – 25.05.2026

Ort:
Leipzig (an rund 35 Veranstaltungsorten über die ganz Stadt verteilt), Zeltplatz und Hauptveranstaltungsort am
Stadtrand, auf dem agra-Messegelände Markkleeberg

Internetseiten:
www.wave-gotik-treffen.de / www.facebook.com/WaveGotikTreffen / https://www.instagram.com/wgt_leipzig/

Musikrichtungen:
alle Arten von dunkler Musik: Gothic; EBM; Industrial; Dark Ambient; Apocalyptic Folk; Postpunk, Synthpop etc.

Eintrittskarten:
4-Tageskarte für alle Veranstaltungen im Rahmen des 33. Wave-Gotik-Treffens Pfingsten 2026 zu 190,- € im Vorverkauf (exkl. VVK-Gebühr) via www.wave-gotik-treffen.de . Die Eintrittskarte berechtigt zur Nutzung der öffentlichen Nahverkehrsmittel der MDV Zone 110 und 151 (d.h. sämtliche Straßenbahnen, Busse und S-Bahnen, außer Sonderlinien wie z.B. Stadtrundfahrten – die WGT-Sonderlinie darf selbstverständlich genutzt werden). Geltungsdauer und ausführliche Informationen befinden sich auf der Rückseite der Eintrittskarte.

Zelten:
Mit Obsorgekarte zu 50,- € (inkl. VVK-Gebühr), die zur Zeltplatznutzung auf dem Treffenzeltplatz am agra-Gelände vom 21. bis 26. Mai berechtigt. Ohne Obsorge-Karte sind das Betreten und die Nutzung des Treffenzeltplatzes nicht möglich. Die Obsorge-Karte gilt nur in Verbindung mit einer WGT-Eintrittskarte.

Parken:
Für das Parken auf dem Treffengelände (agra) ist eine Parkvignette zu 20,- € (inkl. VVK-Gebühr) für den gesamten Treffen-Zeitraum erforderlich. Ohne Parkvignette ist das Parken auf dem Treffengelände (agra-Treffenpark) nicht möglich.

Programmbuch:
„Pfingstbote“ – das ausführliche Treffen-Programmbuch ist für 15,- € erhältlich an den Tageskassen sowie am zentralen
WGT-Warenstand in der agra-Messehalle.

Erwartete Besucherzahl:
ca. 20000

Kontakt:
Fernruf: +49 (0) 341-2120862 / E-Post: info@wave-gotik-treffen.de

Fotos vergangener WGTs:
www.wave-gotik-treffen.de/photogallery.php
www.wgt-bilder.de

KdU Podcast: Live Spezial BoFeWo 2025 – Sonntag

Live & vor Publikum mit Tagebuch

Unvernunft Live

Auf kunstDerUnvernunft.live gibt es den Livestream & Chat und hier nun das Ergebnis für alle, die nicht dabei sein konnten und können.

Theme heute: BoFeWo 2025 Live – Tag 3

GästInnen in der Sendung:

Bilder, Links und ausführliche Shownotes, Kapitelmarken findest Du auf der Webseite zur Folge: https://kunstderunvernunft.de/316-liveshow1007

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Kinky Boots: Das perfekte Queer-Weihnachtsgeschenk

Das Musical ‚Kinky Boots‘ bietet sich als ideales Weihnachtsgeschenk an, sowohl für queere Menschen als auch für ihre Verbündeten. Die englischsprachige Originalproduktion ist in Berlin und Oberhausen zu sehen und feiert Akzeptanz und Toleranz.

Mit Musik von Cyndi Lauper und einem Buch von Harvey Fierstein erzählt ‚Kinky Boots‘ die Geschichte von Charlie Price, der mit Hilfe der Dragqueen Lola eine Herrenschuhfabrik neu erfindet. Das Musical wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und ist ab 40 Euro erschwinglich.

Ganzen Artikel auf queer.de lesen.

KdU Podcast: Live Spezial BoFeWo 2025 – Samstag Abend

Live & vor Publikum

Unvernunft Live

Auf kunstDerUnvernunft.live gibt es den Livestream & Chat und hier nun das Ergebnis für alle, die nicht dabei sein konnten und können.

Theme heute: BoFeWo 2025 Live – Tag 2 Abends

GästInnen in der Sendung:

Bilder, Links und ausführliche Shownotes, Kapitelmarken findest Du auf der Webseite zur Folge: https://kunstderunvernunft.de/314-bofewo-25-3

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Laut, emotional, kinky: „Safe&Hard“ revolutioniert Hamburgs Party-Szene

Wer sagt eigentlich, dass man sich zwischen Moshpit und Fesselspielen entscheiden muss? In Hamburg bricht ein neues Eventformat namens Safe&Hard mit alten Konventionen und bringt zusammen, was für viele längst zusammengehört: Die rohe Energie der alternativen Musikszene und die sinnliche Freiheit der Kinky-Subkultur.

Der Vibe: Metalcore trifft auf Latex

Am 14. Februar 2026 feiert das Format Premiere im Stellwerk Hamburg. Unter dem Motto „Loud Connections“ wird der Valentinstag dieses Jahr alles andere als klassisch. Statt Rosen gibt es Breakdowns und statt Candle-Light-Dinner eine „Dance & Play Party“. Musikalisch erwartet euch eine geballte Ladung aus:

  • Emo & Punk
  • Hardcore & Metalcore

Das Ziel der Veranstalter? Einen Safe Space für alle zu schaffen, die sich in der Metal-Szene zu Hause fühlen, aber auch ihre kinky Seite ausleben wollen.

Dresscode: Come as you are – but make it kinky!

Die Frage nach dem Outfit ist hier Teil des Erlebnisses. Der Dresscode verlangt eine kreative Fusion: Kombiniert euren typischen Band-Merch, Nieten oder Gothic-Styles mit kinky Elementen. Wer unsicher ist, kann seinen Look vorab sogar per Mail checken lassen.

Wichtig: Um die Privatsphäre und den geschützten Raum zu wahren, gilt ein striktes Foto- und Filmverbot. Was im Stellwerk passiert, bleibt im Stellwerk.

Warum wir das feiern

Safe&Hard setzt ein starkes Zeichen für Awareness und Inklusion. Es geht nicht nur ums Feiern, sondern um Respekt und Konsens – verpackt in ein energiegeladenes, sexpositives Setting.

  • Wann: 14. Februar 2026, ab 21:00 Uhr
  • Wo: Stellwerk Hamburg
  • Tickets: Early Bird für ca. 30 € (Abendkasse 40 €)

Quelle: Frontstage Magazine

BDSM-Performance „Good Girls Go To Hell“ kommt nach Köln

Die Remote Bondage – Good Girls Go To Hell – Tour 2026 wird am 26. April 2026 im Kölner Eiskeller stattfinden. Das Event ist Teil einer internationalen Tournee und wird von bekannten BDSM-Performerinnen durchgeführt.

Die Veranstaltung richtet sich an ein erwachsenes Publikum und bietet eine intensive Erfahrung im Bereich BDSM und Fetisch. Zuschauer können erwartungsgemäß spannende und kreative Darbietungen in verschiedenen Formen von Bondage und Discipline erleben.

Ganzen Artikel auf regioactive.de lesen.

Latex-Lust in Wien: Fetisch-Ikone Nikita Koshka rockt das „The Grand“

Wien ist um eine heiße Nacht reicher: Die deutsche Fetisch-Ikone Nikita Koshka hat am vergangenen Wochenende den Wiener Nobel-Stripclub „The Grand“ in einen Tempel der ästhetischen Verführung verwandelt. Wo sonst klassisches Entertainment geboten wird, wehte diesmal ein Hauch von Berliner Underground-Chic durch die Räumlichkeiten.

Mehr als nur Show: Eine Ikone zu Gast

Nikita Koshka ist in der Szene längst keine Unbekannte mehr. Bekannt für ihre aufwendigen Latex-Outfits und ihre provokanten Performances, brachte sie eine Mischung aus Dominanz, Eleganz und purer Erotik auf die Bühne.

Das Highlight des Abends:

  • Ästhetik pur: Koshka setzte auf High-End-Fetisch-Mode, die wenig der Fantasie überließ, aber alles der Kunst unterordnete.
  • Berliner Flair: Die Performance brachte internationales Club-Niveau direkt ins Herz von Wien.
  • Begeisterte Gäste: Das Publikum im vollbesetzten „The Grand“ feierte die Künstlerin für ihre kompromisslose Show.

Wien wird mutiger

Der Auftritt zeigt deutlich: Wiens Nightlife öffnet sich immer mehr für Nischenthemen und bringt Fetisch-Kultur aus der „Schmuddelecke“ direkt in die luxuriösen Etablissements der Stadt. Ein Abend, der definitiv im Gedächtnis bleibt – und nach einer Fortsetzung schreit.

Quelle: Heute

Kinky Boots: Respekt und Menschlichkeit auf den Bühnen Deutschlands und der Schweiz

Das erfolgreiche Musical ‚Kinky Boots‘ kehrt auf deutscher Bühne zurück und präsentiert sich von Oktober bis Februar 2026 in München, Berlin, Oberhausen und Zürich. Die Geschichte von Charlie Price, einem Unternehmer, der seine Schuhfabrik mit der Hilfe einer Dragqueen rettet, wird in einer englischsprachigen Originalproduktion erzählt.

Mit seinem starken politischen und sozialen Hintergrund thematisiert ‚Kinky Boots‘ die Themen des Respekts und der Menschlichkeit. Catwalk-Trainer und ‚Let’s Dance‘-Juror Jorge González betont die Bedeutung dieser Botschaft für die heutige Gesellschaft, insbesondere für die junge Generation. ‚Kinky Boots‘ ermutigt seine Zuschauer dazu, Vorurteile abzulegen und ihre wahre Identität zu akzeptieren.

Ganzen Artikel auf abendzeitung-muenchen.de lesen.

Kinky Boots kehrt auf Tournee: Respekt und Menschlichkeit auf der Bühne

Das erfolgreichste Musical ‚Kinky Boots‘ ist nun wieder auf Tournee in Deutschland und der Schweiz. Die Produktion, die 2012 in Chicago uraufgeführt wurde, erzählt die Geschichte von Charlie Price, der zusammen mit der Dragqueen Lola eine neue Produktlinie für robuste, aber glamouröse Stiefel für Drag-Performer entwickelt, um seine angeschlagene Schuhfabrik zu retten.

Mitreißende Musik von Cyndi Lauper und einem Skript von Harvey Fierstein sorgt für ein spannendes und emotional tiefgründiges Stück. Der Catwalk-Trainer Jorge González, ein großer Fan des Musicals, betont seine wichtige Botschaft von Respekt und Menschlichkeit. ‚Kinky Boots‘ gastiert nun bis Februar 2026 in München, Zürich, Berlin und Oberhausen.

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Peitschenknall im Barock-Himmel: Händels „Alcina“ als SM-Drama

Was passiert, wenn barocke Zauberoper auf die Ästhetik eines Fetisch-Clubs trifft? Die Regisseurin und Choreografin Nanine Linning hat an der Bayerischen Theaterakademie August Everding in München genau dieses Experiment gewagt. In ihrer Inszenierung von Georg Friedrich Händels „Alcina“ tauscht die berühmte Zauberin ihren Zauberstab gegen die Peitsche aus.

Die Insel der verlorenen Männer – jetzt in Lack und Leder

In der ursprünglichen Geschichte verwandelt die Zauberin Alcina ihre Verflossenen in Tiere oder Pflanzen. In Linnings Interpretation ist die magische Insel ein düsteres Souterrain, bevölkert von Gestalten in Latex, Käfigen und Tiermasken. Alcina herrscht hier als Sadomaso-Domina über ein Reich der körperlichen Unterwerfung.

Die Inszenierung setzt voll auf die Macht der Bilder:

  • Visuelle Wucht: Choreografierte Tanzszenen dominieren das Bühnengeschehen und machen die emotionalen Abgründe der Figuren physisch greifbar.
  • Konzept: Die „böse Macht“ der Verführung wird durch BDSM-Symbolik übersetzt – ein mutiger Ansatz, der die Grenzen zwischen Lust und Schmerz auslotet.

Musikalische Brillanz gegen optische Härte

Trotz der provokanten Optik kommt der musikalische Genuss nicht zu kurz. Unter der Leitung von Christopher Moulds liefert das Barockensemble der Musikhochschule einen präzisen und lebendigen Händel-Sound.

Besonders hervorzuheben sind die gesanglichen Leistungen des jungen Ensembles:

  • Die Titelfigur der Alcina beeindruckt durch stimmliche Präsenz, die den Wandel von der herrischen Domina zur tief verletzten Frau fühlbar macht.
  • Besonders der Countertenor in der Rolle des Ruggiero meisterte die virtuosen Koloraturen mit Bravour und bildete das emotionale Herzstück des Abends.

Fazit: Ein Abend für Augen und Ohren

Obwohl die BDSM-Ästhetik auf Dauer etwas repetitiv wirken mag, gelingt es der Produktion, die zeitlose Frage nach der zerstörerischen Kraft der Leidenschaft neu zu stellen. Ein Muss für Opernfans, die keine Angst vor einer kräftigen Prise Provokation haben.

Quelle: Bayerische Staatszeitung

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